FREAKS

DESPUÉS DE FREAKS.
La estética de lo feo
La estética, es por definición el estudio de la belleza, sin embargo existe un estudio paralelo; la estética de lo feo como el estudio de la belleza que hay dentro de lo feo. Y no es que anteriormente los artistas no mostraran fealdad, sin embargo la diferencia esta en que era clasificada como tal y hoy en día esa fealdad se muestra como bella. Ahora se mira de una manera diferente lo que era rechazado de un plumazo por considerarse poco estético, la fascinación de los personajes radica en su fealdad.

Probablemente Freaks (1932), “diferente”, fue una de las primeras exposiciones que tuvo el público de esta bella fealdad. Este tipo de estetica tendrá influencia en algunos otros artistas tal es el caso de fotógrafos como J.P.Witkin quien transgrede las finas líneas del horror y la repulsión y la belleza y la atracción con obras como Satiro de 1992 o Dwarf from Naples de 2007 o Man without Legs.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF
Cinta de gran riqueza y calidad de imágenes que se encuentra dentro del Expresionismo Alemán cuyas características, entre otras, son los escenarios exagerados o distorsionados, las sombras densas y dramáticas, el uso de los ángulos oblicuos, las líneas curvas o perpendiculares así como el uso de la cámara subjetiva (el espectador ve a través del ojo del protagonista. Es una manera de crear suspenso) todo ello para crear un mundo de pesadilla y mandar mensajes subliminales.

FITZCARRALDO

Fitzcarraldo un filme que con dos colores, blanco y pardo, nos lleva de la mano por la trama. En primer lugar tenemos el blanco que brilla durante las primeras escenas de la cinta. Es un blanco que se asigna tanto a los personajes principales como a los extras que los acompañan y que son parte del mundo europeo. El color pardo por otro lado se asigna a los personajes que no se consideran civilizados es decir la selva y los indígenas que en ella viven, así como a quienes trabajan para los blancos. El blanco brilla de manera espectacular al principio de la cinta en las vestimentas de las persoas pero con el desarrollo del filme el blanco va adquiriendo matices pardos ya que la selva no respeta ni distingue entre personas y con ese color se quiere darnos a entender lo difícil de la situación para los personajes, su relación con la selva y con los indígenas que en ella habitan, finalmente al personaje principal, Fitzcarraldo , es a quien más le dura la blancura de su traje, aunque si se llega a ensombrecer. Finalmente al terminar la epopeya del barco el blanco vuelve a brillar, en escenas de alegría. Es un blanco de luz que se destaca como en las obras de Sorolla, Mary Cassat, Sisley o muchos otros impresionistas

VERTIGO

VERTIGO
Alfred Hitchcock 1959
VertigoAlfred Hitchcock 1959
Filme surrealista que hace un recorrido emocional del personaje Scottie, quien es un policía retirado debido un mal físico que lo aflige, la acrofobia. Sin embargo la trama del filme lo llevará a un vértigo emocional movido por el amor hacia una mujer que surge en él cuando es contratado por el supuesto marido de ésta para vigilar sus movimientos.
En esta película nos encontramos, al igual que Scottie, como observadores activos inmersos en la espiral de la lenta persecución, recobrando referencias, acomodando las pistas, siguiendo a la mujer que aparenta estar en un ensueño.
Los detalles que Hitchcock maneja en la película como las imágenes que se ven en los espejos, la referencia a las joyas, a la apariencia física de la mujer o los árboles cuyo tronco es un conjunto de tiempos, son todos cuidadosamente seleccionados y repetidos para lograr que el observador se encuentre inmerso en ese caracol que desde el principio de la cinta el director nos advierte que será crucial en el filme.






En la cinta vemos algunas similitudes con obras cinematográficas o pictóricas como por ejemplo el ojo de Un Perro Andaluz de 1928 de Buñuel o como la obra de Dali en la que pinta a su mujer frente a un espejo en el cual también hay un reflejo de él, o la pintura que observa una repetición de si misma, de la misma manera que Madeleine observa el supuesto retrato de su bisabuela Charlotte.

El film se trata de recorridos y de tiempos que van en espiral, tiempos que son un pliegue del pensamiento de los sujetos y que finalmente se juntan para integrar los personajes y la trama de la película.